Es ist ein langer Weg von der Entstehung des Faches “Kunstgeschichte” im 19. Jh.  bis zur subjektiven Wahrnehmung unter Einbeziehung ästhetischer Aspekte und praktischer Gestaltung. Das bedeutet nicht den Verzicht auf diese Aspekte, sondern um eine Bereicherung durch  kunstgeschichtliche Methoden und Materialien. Als Wechselspiel habe ich das durch das kunstakademische Studium mit seinen Facetten und den universitären Studien der Kunstgeschichte und Archäologie  erfahren. Das hat Zeit gekostet. Dazu muss ich anmerken, dass das nicht durch verdichten, verkürzen und verplanen ersetzt werden kann. Ganz wesentlich und unersetzlich sind die Kontemplation, die Zeit, unterschiedliche Praxis und Kommunikation.

Bei meinen Versuchen Technik, Thema ,Methode und Schrift ästhetisch zu bearbeiten und jenseits der Illustration zu einem eigenen Bereich zu entwickeln, kann man das Fürchten lernen!

Moliere lebt auch heute noch. Der Blödsinn, den ich in den vergangenen beiden Wochen mit meinem Post “ art77blog”  angestellt habe, schreit nach seinen Komödien. Da ist der Alte, der denkt, dass ihn die jungen Leute für a la mode halten und nicht merkt wie eben die ihn verspotten.Natürlich hat er vor lauter Panik tausend Passwörter angelegt, deren Speicherung er aber vergessen hat. Ich denke es ist nicht so schwer die Rollen und das Casting weiter voran zu treiben. Persönlich rührt mich das Überzeichnen der Charaktere mit Körpersprache ,Schminke und Sprache. Dahinter steht die Commedia del arte mit ihrer Nähe zu Marionetten. Meine Sympathie für diese Form der hochbarocken Commödie nährt aber  auch  die beginnende Aufklärung mit dem Nebeneinander von Zweifeln, Skepsis, und derAhnung von der Auflösung des Gottesgnadentums. Nicht zuletzt ist es der Spott, die Moral und die lebendige Alltäglichkeit, die die Gemälde „meines“ Malers Jan Steen (1626-1679) und Szenen Molieres  verbindet!

Mit meinen Überlegungen zum “Urtext” (Nr. 397) ist etwas schief gelaufen.Nicht nur was das kalte und unfreundliche Wetter angeht, sondern auch  beim Veröffentlichen..Insgesamt war mir in diesen Wochen die Lust auf Kurzgeschichten abhanden gekommen. Das Thema “Urtext” wird mich zwar immer wieder beschäftigen, aber auf die Schnelle ist das nicht zu schaffen. Es mag an dem wunderbaren Mai-Wetter liegen, dass ich mir die schon geschriebenen Seiten noch einmal zur Hand nahm-und sie ganz gut fand. Parallel dazu. gewannen meine Bilder wieder an Kraft und Selbstständigkeit, Insgesamt wuchs das Vertrauen in die entspannte Koexistenz von Text und Bild und damit der optimistische Blick in die Zukunft..

Das Zusammen- und Ineinanderwirken von Text und Bild gehört seit den frühen 1960 er Jahren zu meinen  Interessen. .Dafür habe ich viele Beispiele, die man in meiner  Bibliografie findet. Jetzt drängt mich das Bewusstsein der verbleibenden Lebenszeit .zu  einer Zusammenfassung und Weiterführung. Wie so oft muss ich mir dabei Mut zu sprechen. Wie wärs mit einem deutlichen: “Wir schaffen das!!”?

#u.a. Vom Text zum Bild. Wege ästhetischer Erziehung. 1996

Ein großer Porträtmaler war ich nie. Und gerade jetzt, wo es um ein repräsentatives Geschenk geht, fällt mir ein Porträt des zu Beschenkenden ein. Also muß ein grundierter Keilrahmen gekauft werden, die Acrylfarben ergänzt und die Pinsel gesichtet werden. Als Hilfs-Material suche ich alle verfügbaren Fotos  zusammen. Jetzt wird die längere Mal-Abstinenz spürbar. Kaum sitze ich vor der Leinwand, fehlt ein geeignetes Wassergefäß. Die Vorstellung eines repräsentativen Porträts, erwies sich zudem  als rechte Falle. Die Folgen waren unendliche Korrekturen, Übermalungen, wachsende schlechte Laune und die Angst vor dem drohende Scheitern. Nach  dem        Mittagessen und in der dann einsetzenden Schläfrigkeit tauchte plötzlich ein extremes Motiv auf, das mir neue Hoffnung gab. Die Farbe des angefangenen Bildes war soweit getrocknet, daß ein Neustart möglich war. Mit dem auf den Kopf gestellten Wassergefäß setzte ich mitten in die Fläche einen Kreis. Als nächstes verwendete ich diesen Kreis als Schablone für ein gespritztes Grün. Jetzt schien mich mitten aus dem Kreis die nicht abgedeckte Mittelpartie des Porträts anzuschauen. Irgendwie fand ich das Gesicht hinter dem Bullseye als Gag und sprang auf ein anderes Motiv auf. Ein „Smiley“ schien mir die perfekte Verweigerung  eines repräsentativen Porträts zu sein. Sozusagen ein negatives  Porträt. Mich überraschte dieses Ergebnis und war für mich eine verblüffende  Lösung- ein etwas anderes Porträt!. In seiner Art auch repräsentativ.