Punkte und Löcher spielen in der Kunst eine viel zu große Rolle, um sie in einem Beitrag abzuhandeln.Deswegen beschränke ich mein Material auf zwei aktuelle Beispiele. Das erste Beispiel begann ausgesprochen ärgerlich, weil ich in eine kleine Nussbaum-Skulptur aus Versehen ein enorm störenderes Loch bohrte.Ich wollte die bereits im Großen und Ganzen gestaltete durch eine Bohrung etwas mehr Tiefe geben. Im Eifer habe ich nicht bemerkt, daß der 12 mm Bohrer bereits im „Freien“ angekommen war. Peinlich, peinlich. Ab da galten meine Bemühungen der Skulptur mehr Rundheit zu geben. Zuerst war das Leitbild eine Gestalt, die aus einer Rundnische nach vorn treten würde. Davon war nun überhaupt keine Rede mehr. Jetzt ging es darum auch der „Rückseite“ genügend Plastizität zu verleihen und die Kanten der Nische plastisch zu überwinden. Ein Prozess, den ich noch nicht abgeschlossen habe.

Das eigentlich Spannende an diesem Erlebnis war die erforderliche Wendung um 180 Grad, wenn ich bei meiner Fixierung auf die Rundplastik bleiben wollte. Alles andere hätte ich mir als Schwäche ohne alternative Ziele ausgelegt. Mal sehen ob ich eine zufrieden stellende Lösung hinbekomme.

Für die Grafik und in diesem Fall eine Zeichnung habe ich einen ganz anderen Schwerpunkt entdeckt. Es ist eine der Zeichnungen, die ziemlich unambitioniert neben einer Hauptarbeit, wie hier der kleinen Skulptur , entstehen können. Um dem Ganzen mehr Struktur und Halt zu geben, habe ich Linien dicker gezeichnet und Zwischenräume mit Schraffuren verdunkelt. Auch hier war es so, dass sich aus dem deutlicheren Rhythmus und Akzentuierung ein eigenes System bildete, das für die Zeichnung bestimmend wurde. Bestimmte Punkte-Pupillen, Warzen, Knopfaugen Linsen, Abflüsse -wurden zu Punkten eines nicht erkennbaren Meßsystems. Durch diese kartierenden Punkte wurden die einzelnen Elemente zu einer Erzählung verbunden.So ähnlich funktionieren die Punkte, die es bei Zeichenanleitungen zu verbinden gilt. Ich meine ich hätte meine etwas fade Zeichnung in eine Animation verwandelt. Dies geschah nicht aufgrund eines ärgerlichen Fehlers, sondern durchaus mit der Absicht zu strukturieren grafischer Aufsicht,

Das ist eineZufalls-Auswahl meiner Arbeiten zu Jan Steens „Lost sketches.de“, Die Anregung für diese Zeichnungen war die Diskussion darüber, ob Steen Zeichnungen im Range selbstständiger Bilder (wie z.B..Rembrandt ) gefertigt hat. Deren Fehlen in der Literatur und grafischen Sammlungen ließ mich einige Zeichnungen herstellen, die nach Technik und Inhalten in Steens Werk paßten. Die Vorstellung der verloren gegangenen oder nur gedachten Zeichnungen weitete sich auf Zeichnungen und Werke insgesamt aus. Dabei lösten sich die technischen Grenzen, die Inhalte und Bildformen quer durch die Kunstgeschichte auf.. Damit erreichte aber mein Projekt Dimensionen, die meine ursprüngliche Absichten überschritten. Und das galt auch für die Präsentation. Denn was ich mir als Ergebnis-Dokumentation vorgestellt hatte, wurde nun zu einem „work in progress.“7

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Das ist eine Zufalls-Auswahl meiner Arbeiten zu Jan Steens „Lost sketches.de“, Die Anregung für diese Zeichnungen war die Diskussion darüber, ob Steen Zeichnungen im Range selbstständiger Bilder (wie z.B..Rembrandt ) gefertigt hat. Deren Fehlen in der Literatur und grafischen Sammlungen ließ mich einige Zeichnungen herstellen, die nach Technik und Inhalten in Steens Werk paßten. Dazu gehörten Modestudien, Zeichnuung nach Bildern von Zeitgenossen, emblematische Entwürfe.Die Vorstellung der verloren gegangenen oder nur gedachten Zeichnungen weitete sich auf Zeichnungen und Werke insgesamt aus. Dabei lösten sich die technischen Grenzen, die Inhalte und Bildformen quer durch die Kunstgeschichte auf.. Damit erreichte aber mein Projekt Dimensionen, die meine ursprüngliche Absichten überschritten. Und das galt auch für die Präsentation. Denn was ich mir als Ergebnis-Dokumentation vorgestellt hatte, wurde nun zu einem „work in progress.“

Inhaltlich  drohte ein „Rundumschlag“: Mein Plädoyer für eine Praxis-basierte Kunstgeschichte war nur mit Mühe einzufügen und meine seit Januar anhaltenden Versuche das Ganze in einer Homepage zu packen muß ich jetzt als gescheitert betrachten. Also gilt es neue Wege zu suchen. Trost fand ich bei meiner 17jährigen Enkelin, die freundlich abgeklärt meinte, es künde von Stärke, wenn man auf dem Höhepunkt einer Arbeit einen Irrweg erkenne und einräume. Ich nenne diese Erfahrungen „Resilienz- Training“.

Einige Stationen dieser „via mala“ kann man in den jüngsten  Beiträgen des Blocks -„art77blog“ verfolgen.

Gestern hatte ich ein Musikerlebnis der besonderen Art. Mit “Encore” war ein  neues Format des Zugangs zur modernen Musik versprochen worden. Initiatoren waren mehrere Musiker und Musikvermittler um Andreas Grau, die eine Hälfte des Klavierduos Grau/Schuhmacher.  Gespielt wurde ein Klavier -Trio der französischen Komponistin Claude Arrieu (1903-1990) vom „Trio Parnassus“. Das neue Format gründete auf der Idee das Trio zweimal zu spielen, eingeleitet von einem Moderator und erarbeitet durch Moderator ,Musiker und Publikum, sowie Demonstrationen der Musiker zwischen den beiden Aufführungen. Der Karten verkaufende Andreas Grau, Dr. Achim Stricker als hervorragender Musikkritiker der SÜDWESTPRESSE als Moderator und nicht zuletzt Julia Galic schafften von Beginn an ein Klima der freudig gespannten Neugierde . Ein großes Erlebnis !

Ich fand es beschämend, dass ich mich nicht traute, eine Frage zu stellen, die mich brennend interessierte: Haben die Musiker auch etwas von dieser Diskussion gehabt? Und wenn, was ?  Den Pianisten des Trios Johannes Blanchard habe ich die Frage nach der Wiederholung gestellt. Spontan meinte er dass er vom Wissen Achim Strickers sehr beeindruckt war,  und dabei auch Neues gelernt habe, aber nicht glaube, dass sein/ihr Spiel davon irgendwie beeinflusst wurde. Das würde vielmehr durch den Diskurs im Zusammenspiel  mit der Praxis beim Erarbeiten der Komposition geschehen. Da war ich wiederum etwas enttäuscht, weil ich mir vorstellte, dass das öffentliche Zerlegen und wieder Zusammenfügen der Musik zu einem bewussteren Spiel einzelner Passagen geführt hätte. Wenn ich es richtig verstehe spielt lediglich der Diskurs im Trio selbst eine Rolle. Verbesserungen kommen nur von Vorschlägen der drei Musiker, bzw. müssen von diesen umgesetzt werden. Das gilt dann selbst für Korrekturvorschläge hochgeschätzter Kolleginnen und Kollegen.Der kurz vorbeischauende Andreas Grau reagierte im selben Sinn

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Die Sache mit der Enttäuschung hat bei mir wahrscheinlich ihren Ursprung darin, dass ich selbst aus der fehlenden oder nicht stimmigen Anleitung der Arbeit und der Diskurse an der Kunstakademie  heraus die Methoden und Erkenntnisse der Geisteswissenschaften hoch schätzte. Das ging soweit, dass ich nach dem Kunststudium beschloss an der Universität Tübingen Kunstgeschichte und Archäologie zu studieren. Das Thema der Dissertation waren die Fröhlichen Gesellschaften des niederländischen Malers Jan Steen (1626-79). Dieses Thema blieb in unzähligen Facetten von der kunsthistorischen Diskussion bis zur eigenen künstlerischen Arbeit ein zentrales Thema bis heute.

Aufgrund meiner beruflichen Praxis als Kunstpädagoge rückten die Fragen der künstlerischen  Lern-und Lehrarbeit ins Zentrum meines Interesses. Daraus ergab sich die Vorstellung des Spiels mit den Lernenden als Modell. Ein offenes , fortschreitendes, das Verlieren und Versagen einschließendes Spiel. Da gabs kein Belehren, sondern Lernen als Mannschaftsspiel. Mein eigenes Interesse am Lernen sollte meine Aktivitäten bestimmen und die anderen „Teamplayer“ zu Verantwortlichen des Spielverlaufs machen. Auf andere Felder übertragen sind  das Trainer, Regisseure , „Spielleiter“, Dramaturgen u.ä. Ich wollte nicht belehren,, sondern mit meinen Möglichkeiten die Mitspieler in ihren Möglichkeiten erfolgreich , bzw. besser machen..  Das war zugegebenermassen weit weg vom Format „Encore“.

Was lief da auseinander? Was ich meine ist dem Erarbeiten der Komposition durch die Mitglieder des „Parnassos“ vergleichbar. Jedes Mitglied ist gleichberechtigt. Jede/jeder gibt das Beste. Es gibt keinen Moderator und kein Publikum. Was von Anfang an anders ist, ist das Ziel. In „meinem“ Modell ist die individuelle, originelle Leistung das Ziel. Auch bei der Bearbeitung eines Bildes oder Motivs des Malers Jan Steen gibt es kein „angemessen“ oder „richtig“. Was ist in diesem Fall die Qualität? Das ist die schwierigste Frage.Das Ergebnis soll aussehen wie Kunst! Und zwar aus sich heraus, nicht in der Nachahmung eines Vorbildes. Und noch ein Punkt. Der künstlerische Prozess kann an jedem beliebigen Erlebnis einsetzen. Ich nehme als Beispiel eine Beobachtung.

Ich hatte mich im Haus in Italien in ein Zimmer zurückgezogen, als ein kleiner Gecko auf der gläsernen Tür erschien. Das von Innen nach Außen Beobachten fand ich so aufregend dass ich die Situation unbedingt fotografieren wollte. Ich wollte so nah wie möglich an das Motiv ohne das Tier zu erschrecken und zu verjagen. Es konnte mit meiner iPhone Kamera auch keine professionelle Tier-Fotografie werden. Im übrigen ging es um eine  Situation, einen Blick, ein Erlebnis.

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Das Tier auf der Glasscheibe ist von Außen beleuchtet und bewegt sich in in einem unbestimmten Raum. Der Steinboden ausserhalb, die Eisenteile und die verputzte Zimmerwand sind ein harter Rahmen für das verletzliche Tier. Die Aufteilung der Bildfläche liegt unbeabsichtigt in der Gegend des goldenen Schnitts. Das Bild habe ich auch nicht nachträglich bearbeitet. Ich denke, dass dadurch der geglückte Moment, der Kunst-Trigger , fast beiläufig erkennbar wird.

Drawing/Collage for my homepage „Lost-sketches.de“

Thema -freie (Hand) Zeichnung, Farbstifte, schwarzer Finemarker

 

Nach fast einem Jahr der Versuche Bilder und Zeichnungen eines größeren Projektes (über Jan Steens Zeichnungen)wirksam und preiswert zu veröffentlichen, bin ich heftig auf dem berühmten Boden der Tatsachen gelandet. Der Rat eine Domain zu erwerben, bzw. zu mieten, war gut gemeint, aber dann? Das nächste war eine homepage. Ich glaube, dass ich unsäglich viele Fehler gemacht habe. Diese Homepage steht wie eine Ruine in der Medienlandschaft. Dringend zu empfehlen: lost-sketches.de !!!!!! Bitte Aufpassen: kein Leerzeichen, sonst landet man unausweichlich bei Nike-Sneakers.

Meine eigenen Fehler schätze ich so ein : Nach meinen Erfahrungen mit art77blog und instagram hatte ich die Vorstellung mit Domäne und homepage Instrumente des freien,  kreativen Gestaltens zu bekommen. Mein Server  web23 Webspace4all.de besorgte mir die Domäne „Lost-sketches.de“ mit 6 Unterdomains und dem homepage-Baukasten „Webspacy“. Jetzt kam die eigentliche Härte: Nix Freiheiten;

Ein Nebeneffekt dieser Erfahrung war die neue Wertschätzung der Hand als das „operative“ Element der künstlerischen Auseinandersetzung.Es war ein Aufatmen . Es bedurfte keiner Theorie, keiner Ziele, keines ästhetischen Drucks. Dagegen jetzt  unbeschwertes Agieren, halb somnambul, halb scharf beobachtend. Gelegentlich scheitern und wieder aufraffen, aber auch auslaufen lassen, leichtsinniges beenden.

Meine Vorstellung mit dieser eigenwilligen Dynamik das elektronische tool in die Hand zu nehmen, ja es erst richtig in der Anwendung zu entwickeln, war wohl utopisch.

Aber das verrückte daran ist : ich brauche diese Utopien! 

https://www lost-sketches.de