Die „Abfahrt von einem Wirtshaus“ des niederländischen Malers Jan Steen (1626-1679; Staatsgalerie Stuttgart) habe ich als zweites Bild einer Steen-Reihe verarbeitet. Mit der Bedeutung hatte ich mich im Rahmen meiner Dissertation 30 Jahre zuvor vertraut gemacht. Jetzt war mein Ziel das Bild zu „öffnen“- und zwar in jeder Hinsicht. Wir sollten uns physisch hineinbewegen können und lebendigen Zugang zur „Handlung“ finden. Das erste Konzept war eine Revue mit beweglichen Figuren. Pappe schied  als nicht robust genug aus. So landete ich beim Blech. Die gesamte „Mannschaft“ des Bildes wurde aus Zinkblech geschnitten und farbig lackiert. Die Handlung schrieb ich in Form eines Laienspiels a‘ la Shakespears „Sommernachtstraum“  oder „Herr Peter Squenz“ (Andreas Gryphius). Auch in den Niederlanden gab es vorwiegend von Handwerkern gebildete literarische Gruppen mit dem schönen Namen „Rederijker“, Rhetoriker. Studierende der Kunstpäagogik und der Theaterwissenschaft der Uni Gießen übten das Stück ein. Wir spielten das Stück „ Das Narrenschiff“ auf einer Puppenbühne des Instituts für Kunstpädagogik. Die Figuren wurden mit schwarzen Holzstäben geführt. Die vier schwarz gekleideten Herren sind Rederijker, die den dramatischen Rahmen liefern.

Sowohl für Ausstellungen des Projekts ( 2004 Kunsthalle Giessen, 2004 Kulturhalle Tübingen ; Katalog : „Dramaturgie eines Bildes. Auseinandersetzung mit Jan Steen (1626-1679 ): Abfahrt von einem Wirtshaus“ (ISBN 3-933916-12-7) als auch für größer ausgelegte Aufführungen erarbeitetete ich große Figuren. Sie wurden mit der Stichsäge aus Aluminium geschnitten und bunt lackiert.Faszinierend war die Idee der Tübinger Tanztheatergruppe „Treibhaus“ zum Abschluss der Tübinger Ausstellung mit den Figuren zur Musik rumänischer „Fanfaren“ zu tanzen.

Einen Schritt weiter ging ich mit einem Nicht-Steen-Projekt, in dem ich antike Figuren (Gipsabgüsse) möglichst vollrund aus Zinkblech formte und im Abgußsaal des Universitätsmuseums TüBingen ausstellte. Von diesen Erfahrungen profitierte ich bei einem weiteren Steen-Projekt, in dem ich die Figuren des Kasseler „Dreikönigsfestes“/“Bohnenfestes“ in ca 60 cm hohen Rundfiguren aus Zinkblech nachschuf und 2007 in der Galerie des Künstlerbundes Tübingene.V. ausstellte.

Literatur zu den Steen-Projekten:

Abfahrt von einem Wirthaus. Ikonografische Studie zu einem Thema von Jan Steen. In: Oud Holland. Tijdschrift voor Nederlandse Kunstgeschiedenis 1/1971, S. 9-32 ( Kapitel aus meiner Dissertation).

2oo3 der Katalog zum Stuttgarter Bild Steens (s.o.). Dort eine Reihe von Aufsätzen und Büchern zur Schnittmenge von meinen Steen-Forschungen und der Ästhetischen Erziehung

„Wie die Alten sungen…“ Auseinandersetzungen mit einem Bild von Jan Steen (1626- 1679). Ausstellung in der Kunsthalle Tübingen ,1999. Dazu erschien ein Katalog. Tübingen, (Gulde)

„Lustige Gesellschaft auf einer Gartenterrasse“. Ein Bild-Bild-Diskurs über ein Gemälde des niederländischen Malers Jan Steen (1626-1679). München, koepäd 2006.

Einen Überblick über meine Steen-Projekte bietet meine homepage https://axel-von-criegern.de

English Summary:

My metal-sheet-work startet 2003 when I wanted to transform a picture by the  dutch painter Jan Steen (1626-1679) into a cabaret-show. Cartboard was not solid enough , so I tried zinc -sheets.. Fore another Steen- project with bigger figures I used thick sheets of aluminium- much lighter than zinc.

 

 

Das berühmte Paul Klee-Zitat „Die Farbe hat mich „ (Tunis-Reise mit August Macke,1910) habe ich.für meinen Titel abgewandelt. Ich kehre immer wieder zum ZEICHEN zurück. Es verbindet das Elementare mit dem spontanen Ausdruck der Kinder. Farbe und Form fallen in ihm zusammen. Für meine Arbeit kann ich 3 Phasen unterscheiden.

1965-1975

1960-1970 Einflüsse der Sprachtheorie de Saussures (ca. 1910), Reduktion auf Elemente und darauf aufbauend Konstruktionen: Bauhaus (ab 1919), de Stijl (Piet Mondrian u.a.), Konstruktivismus (z.B. Malewich u.a.).Kandinskys Abstraktion.

1970-75 französischer und tchechischer Strukturalismus (Roland Barthes,  Jan Mukarovsky u.a. ab ca. 19 30); Semiotik (Max Bense u. a.).Medien-,wahrnehmungs- und Lerntheorie.

1990-2000

Einflüsse von Künstlicher Intelligenz- und Hirnforschung ; Sprachwissenschaft, Medienwissenschaften „Iconic turn“

2017

Neues Bewusstsein vom Zeichen als absolut selbstreferentiell, also weder der Sprache noch dem Bild „eigen“ und auch keiner Aufgabe besonders zugeordnet ( z.B. der ,Naturnachahmung‘). Mit Lessings  „ Laokoon – oder über die Grenzen der Malerei und Poesie“ (1766) zeichnet sich die moderne Trennung  des Zeichens vom selbstverständlichen ,seit der Antike geltenden „ut pictura poesis“, ab. Beispiel: Die romantische Malerei sucht und findet im Bild der Natur ein Bild der „Seele“.

Für mich bedeutet diese ´Neuentdeckung´ zu allererst die zugegeben späte Gewißheit  einer Abstraktion ohne , schlechtes Gewissen‘. (Siehe Abbildung am Beginn).

English Summary 

Again symbols and signs as basic tools of my art are subject of this post. I learned lately that Lessing in his essay „Laokoon/oder über die Grenzen der Malerei und Poesie“ (1766) was already reflecting ‚ signs‘ , which did no longer refer to nature, but to themselves. The aesthetic evolution since Lessings days reveals my art as based on signs and synbols. I still need this kind of confirmation because my own devellopment started with signs organized in structures, constructions and texts 1960. In the seventies the structuralism had strong impact on my art. 1990 I liberated my signs and symbols from any extern reference and made them elements of playful constructions. Now in 2017 I begin to accept that my sign-based art is not a weird abstraction, but reliable -serious and playfull as well- tool, medium, content in one.

P.s.

Den Bezug auf Lessings Laokoon verdanke ich einer Vorlesung von Frau Prof. Maria Moog-Grünewald zu „Sprache und Bild/Ekphrasis“ im WS  2017 an der Universität Tübingen. AD Rösch hat mich mit seinem Kommentar zum post Nr 110 sehr in meinem ‚Zeichen‘ -Ansatz gestärkt! Unendlicher Dank!