Hewing and carving wood, whether figurative or abstract, has been and still is of great importance to me since my youth. After the Second World War, my father supported us in his ’second life‘ as a wood carver and wood sculpture restorer (with a journeyman’s examination) and financed his studies. The sweet scent of linden wood is one of my strongest childhood memories. Sculpture became a constant companion in the academy course. Although I studied free graphics and illustration, I submitted a relief to an academy exhibition and chose the southern German wooden sculpture for the final exam. I worked on this topic, among other studies, with large graphite drawings in the State Museum in Stuttgart. In retrospect, wooden sculptures were calming fixed points in the phase of study and professional orientation – and remained so.
Interestingly, after my reorientation in the direction of media and the Internet, wood carving became more important in 2016 (“art77blog”, wordpress, facebook and Instagram). Once again it became the artistic and existential counterpoint, this time to the fleeting, “excited” media activity aimed at variety and entertainment. I “recover” from the physical exertion and in dialogue with the idiosyncratic material. This is where ideas grow, which then take shape in the “relflections of an artist” (the subtitle of my blog).
Against the background of the biographical significance of the wooden sculpture, it is perhaps not so surprising that a certain sense of value builds up over the months of work. It grows as you wrestle with material and shape. MY ART is completely independent of all the shelves full of art discussions.

Ein langer Holzweg

Das Hauen und Schnitzen von Holz, ob eher figürlich oder abstrakt, hatte und hat für mich seit der Jugend große Bedeutung. Mein Vater hat uns nach dem zweiten Weltkrieg in seinem ‚zweiten Leben‘ als Holzschnitzer und Holzskulpturen-Restaurator (mit Gesellenprüfung) ernährt und sein Studium finanziert. Der süße Duft von Lindenholz gehört zu meinen stärksten kindlichen Erinnerungen. Das Skulpturale wurde im Akademie-Studium zum immer präsenten Begleiter. Obwohl ich freie Grafik und Illustration studierte, habe ich zu einer Akademie-Ausstellung ein Relief eingereicht und für die Abschlussprüfung die süddeutsche Holzskulptur gewählt. Erarbeitet habe ich mir dieses Thema u.a. mit großen Grafit-Zeichnungen im Landesmuseum in Stuttgart. Rückblickend waren Holzskulpturen beruhigende Fixpunkte in der Phase der Studien-und Berufsorientierung – und blieben es auch weiter. 

Interessanterweise bekam die Holzbildhauerei nach meiner Umorientierung in Richtung Medien und Internet ab 2016 (“art77blog”,wordpress,facebook und Instagram) ein stärkeres Gewicht. Erneut wurde sie zum künstlerischen und existentiellen Gegenpol, diesmal der flüchtigen, „aufgeregten“,auf Abwechslung und Unterhaltung zielenden Medienaktivität. Ich „erhole“ mich bei der körperlichen Anstrengung und im Dialog mit dem eigenwilligen Material. Hier wachsen Ideen, die dann in den „relflections of an artist“ (so der Untertitel meines blogs) Gestalt annehmen. 

Vor dem Hintergrund der biografischen Bedeutung der Holzskulptur ist es vielleicht nicht so überraschend, dass sich während der monatelangen Arbeit ein sicheres Wertgefühl aufbaut. Es wächst beim Ringen mit Material und Form. Völlig unabhängig von all den Regalen voll von Kunstdiskussionen ist das MEINE KUNST.

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